行业信息

  • 可提供专业定制、售卖及租赁:年会演出服饰、民族舞蹈服饰、影视服饰、戏曲服装、旗袍礼服、宫廷服装、卡通服装、演出道具等。

    出租舞蹈服秧歌服装,租赁秧歌,好日子,开门红,千手观音,西班牙大舞裙租赁。



  • 作为一个仪式、婚礼或者宴会中比较重要的人物,主持人除了要在台上表现的美丽高雅以外,还要穿的大方得体。在礼服的选择方面,既不能太过华丽夸张,又不能太过含蓄内敛。这个时候,挑选一款合适的礼服就显得格外重要了,那么怎么才能根据不同的场合挑选合适自己的礼服呢?



    一、主持人这个职业相对于其他行业来说比较正式,穿的优雅端庄一些就可以了,不能穿一些太过火款式的礼服。



    二、在礼服的颜色方面,可以根据自己的肤色来挑选适合自己的颜色,千万不能选择自己不能驾驭的颜色,还可以适当的选择一些经典的色系,这样会给自己的形象和气质加分。



    具体主持人在礼服的选择还要根据不能的场合来定,有时候还需要注意气候和天气的影响,只有综合各个方面的因素,才能挑选出适合自己的主持人礼服。


  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。

    随着人们生活水平的提高和企业文化的发展,以及社会主义精神文明的要求,近年来服装租赁行业出现了翻天覆地的变化。主要表现在:

    1、年会市场的兴起,机关、企事业单位,演出服装租赁市场近年来变得异常火爆。

    2、建党90周年,各地蓬勃兴起红歌会,演出服装租赁市场带来了新的高潮。

    3、社会主义精神文明的建设,吸引了大量基层组织参与的演出文化活动中,带动了演出服装租赁市场。


  • 试穿礼服
      你也许选择了一件适合自己的礼服,但却忽视了试穿环节。其实认真试穿礼服非常重要,这样不仅可以确保你在婚礼上光彩照人,而且令你显得优雅得体、感觉舒适自在。注意以下几点: 穿戴上头饰、项链和鞋等所有的配饰,看看与你的婚纱是否协调?礼服能否让你行动自如并始终保持好的体态?试试坐下、举臂、弯腰、拥抱和旋转,看看做这些姿势时,会不会出现让你难堪的局面?穿上它是否觉得太热或太冷?裙子的重量如何,长时间的站立会不会让你感到疲惫不堪?裙子的各个部分是否光滑会不会划伤皮肤?等等
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  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    正礼装 款式普通,开领,七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。 丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等,应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳,随手的小包要小而精致,鞋和包均可不必过于华丽,以缎料、平绒、丝绒等质地为主。 准礼服 款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主,裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色以轻柔色系为佳。款式为正下午装和正晚装之间的款式,裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽,突出华丽感。
  • 舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦! 花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看! 淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。 运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露! 半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材! 斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!
  • 各种舞台服装供应:鞋帽、婚纱、晚礼服、大型演出服、旗袍、西装、 燕尾服、戏曲服装、日韩服装、宫廷服装、舞台装、 演出服装、卡通服装、万圣节面具、儿童服装等,并可提供相应化妆造型服务,另外还可为剧组提供服装。公司还可以根据客户的要求为客户量身定做所需服装,然后以租赁的价格给您通服装,舞蹈服装,男士晚装,女士晚装,民国服装,各朝代男女古装,礼仪服装,合唱服装,各国军服(演出专用,相似度高),婚纱,民族服装,戏曲服装,可爱童装,欧洲宫廷,各国风情服装,国外节日人物服装,国外影视剧服装,道具等演出服装租赁三国人物服装,才子佳人服装,阿哥服装,格格服装,西游记服装等
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  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
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    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。
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    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    正礼装 款式普通,开领,七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。 丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等,应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳,随手的小包要小而精致,鞋和包均可不必过于华丽,以缎料、平绒、丝绒等质地为主。 准礼服 款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主,裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色以轻柔色系为佳。款式为正下午装和正晚装之间的款式,裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽,突出华丽感。
  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
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    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    小礼服 是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在膝盖上下5cm,适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁、流畅的款式,着重呼应服装所表现的风格。裙套装礼服 是职业女性在职业场合 出席庆典、仪式时穿着的礼仪用服装。裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。与短裙套装礼服搭配的服饰体现的是含蓄庄重,以珍珠饰品为首选。
  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    晚礼服 产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特点
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦! 花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看! 淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。 运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露! 半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材! 斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
  • 西装上的饰物作为衣着整体美的组成部分,它是浓缩了的文化艺术标志。

    懂得了西装饰物的来历以及作用,就不会在穿西装时把花眼的眼割开,穿西装不打领带,上衣袋里装钢笔、香烟等,避免在社交场合出现不协调的场面。

    花眼

    西装左边的翻领上都有一个扣眼,而右侧的领子上却不钉相匹配的纽扣,许多人对此不理解。其实,它是用来扣住右侧领子的第一颗暗纽扣的,作防风沙和冬天保暖用。它的原型是“俏皮眼”。早在19世纪的欧洲,贵族子弟为显示自己的洒脱风流,逗惹情人的愉悦,往往在自己的胸前藏朵小花,于是左领上的扣眼就成了鲜花插座,背地里称“俏皮眼”,公开场合冠以“美人肯”、“花眼”的雅号。时至21世纪,许多年轻人,仍在此扣眼上插小花、徽章之类点缀。它是起到装饰的作用。

    袖口钉纽扣

    各款西装上衣袖口处均钉2~4枚小纽扣作装饰,这对窄而短的西装袖来说有和谐、放松作用。它的来历十分有趣。传说法国历史上的大腕人物拿破仑一生以注重军容著称于世。他手下有位鲁莽将军鲁彼金,此人能征善战,但风纪不整。他常常往袖口上抹鼻涕。为此拿破仑多次训诫,但不见效,开除军职吧,他又是难得的将才。后来拿破仑令军需将军服的袖口一律安上装饰性尖铜钉,不但壮了军容,也使鲁彼金用袖口揩鼻涕的陋习得以纠正。以后几经改正,尖铜钉变成了装饰扣,但钉于袖口前诸多不便,才逐渐移到袖口的背面去。

    垫肩

    垫肩是西装造型的重要辅料,人们说它“暗中作美事”,因为它衬垫的内部不显露出来。据说最初使用垫肩的人是英王乔治一世。他相貌堂堂,但却有点“柳肩”,穿西装有点“发水”,缺乏男子汉风度。苦恼中他令人做了一副假肩缝于内衣上,使“柳肩”得以矫正。当西装热席卷英伦时,服装师将乔治一世的办法移来,使垫肩与西装为伍,成为一种美谈。

    领带

    古代的西方人,特别是居住在深山老林中的日耳曼人,他们以狩猎谋生,披兽皮取暖御寒,为不使兽皮从身上掉落,就用皮条、草绳将兽皮串结在脖子上,这是领带的原型。最原始的领带出现于17世纪的欧洲,当年一队南斯拉夫克罗地亚骑兵队走在巴黎街头,士兵的脖子上都系着一条五颜六色的布带藉以御寒。巴黎上层觉得这种打扮新异、帅气,争相效仿,一时在衬衣领上系带面风,这个就是领带的身世。


  • 秦统一中国以后,建立了各项制度,其中也包括衣冠制度。汉朝的礼仪制度由汉高祖的太常叔孙通依据夏商周三代礼仪制度所制定。 西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。蝉衣内有中衣、深衣   。西汉时典型的女子深衣,有直裾和曲裾两种,裁剪已经不同于战国深衣。西汉男子深衣外衣领口詹宽至肩部,右衽直裾,前襟下垂及地,为方便活动,后襟自膝盖以下作梯形挖缺,使两侧襟成燕尾状 。汉代女子劳动时喜欢上着断襦,下着长裙,敝屣上面装饰腰带长垂;汉代男子劳动时上着断襦,下着犊鼻裤,并在衣外围罩布裙,这种装束士农工商皆可穿着   。

    至东汉明帝,参照三代和秦的服饰制度,确立了以冠帽为区分等级主要标志的汉代冠服制度。服饰在整体上呈现凝重、典雅的风格。秦汉时期的男子,主要穿着的是一种宽衣大袖的袍服,主要分为曲裾袍和直裾袍两类,除了祭祀和朝会以外,其他场合均可穿着。汉代时期的另一个特点是实行配绶制度。汉代女子一般都将头发向后梳掠,绾成一个髻。髻式名目繁多,不可胜举。此外贵族女子头上还插步摇、花钗作装饰。奴婢则多用巾裹头。汉代女子的礼服是深衣,与战国时不同。还有穿襦裙和裤的。汉代对鞋也有严格的等级规定。


  • 户外婚礼:伴娘礼服要注意服装的颜色与新娘穿着协调,一般穿及膝的小礼服,颜色以淡紫色、淡绿色等淡色为主。

    室内婚礼:伴娘礼服和新娘的婚纱在风格上应该是相似的。如果新娘在婚礼当天穿一件有长长拖尾的正式礼服,建议伴娘可以穿一件垂直地板样式的长礼服,并搭配适当的头饰和手套。新娘如果穿的是简洁式的婚纱,伴娘的服装设计绝对不能繁复,色系要统一。

    1、伴娘衣服

    伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。

    2、鞋子

    伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。


  • 1.租赁服装对承租人的有利之处

    服装租赁业务的蓬勃发展,说明了租赁比拥有某些服装更为有利。对承租人而言,租赁具有以下优点:

    (1)承租人可以借助租赁特殊样式的服装来应对特殊而并不常见的场合如年会、酒会或招聘会,并且在此重要的社交场合中增强个人形象和魅力。

    (2) 灵活性。服装租赁协议限制条款较少,租赁方式灵活。富有创造精神的出租人可以结合承租人的特殊需要签订租赁协议。

    (3)租赁为服装款式的推陈出新创造了便利条件。在多数情况下,承租人把风险转移给了出租人,减少了因购买的服装过时而陈旧的风险和损失。

    (4)不用增加资本去购置新装,尤其是使用次数远远少于购买成本的服装。

    2.租赁服装对出租人的有利之处

    (1)利息收入。服装租赁也是一种理财方式,通常情况下租赁利息较银行贷款利息高,因此,租赁公司、金融机构发展租赁交易更具有吸引力。

    (2)高残值。在租赁期满所租的服装返还给出租人的情况下,如果其实际价值远高于最初签订契约时的预计残值时,会给出租人带来大额利润。

    3.服装租赁对服装生产销售商的积极意义

    (l)有利于服装生产销售商促销产品。

    (2)服装租赁公司一次付现,能够加速服装生产销售商的资金周转;可以降低服装生产销售商的销售风险。

    (3)服装租赁有利于服装款式设计的推陈出新。

    综上所述,服装租赁不仅为开拓新型业务开辟了市场,同时还提高了服装市场运行效率,进而有利于整个国民经济的繁荣。


  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
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    COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
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    如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦! 花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看! 淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。 运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露! 半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材! 斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!
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    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
  • 传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。
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    裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。
    舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。 舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
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  • 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
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    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
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    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
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  • 西服工艺分类:粘合衬,半毛衬,全毛衬西服 ,具体如下。
    粘合衬西服
    是市场上常见的西服工艺,这种工艺的主要特点是通过大身接着粘合衬,附毛衬、胸绒、垫肩及加强衬,使得外观效果感觉挺括,给人以严谨、挺拔、庄重的感觉。另外在设计上,市场上逐渐出现了半里西服、清凉西服(里料采用网眼里料,取消了胸绒,透气性强,穿着更加轻便、柔软、舒适)。粘合衬工艺为西装制作工艺中的普通工艺,是西装尤其是男西装中低档西服的主要制作工艺。
    半毛衬西服
    是相对于普通粘合衬西服在技术上升级的高挡产品。在选料方面,半毛芯西服对面、辅料的要求非常严格,以便更好的实现工艺特色。在选择面料方面,要求面料为弹性好、悬垂感强,手感柔滑的纯毛、高纱支精纺面料;毛衬必须选用轻薄软挺,弹性好,同时缩水好,含毛量高的毛衬;对有纺衬的选择,也必须是纱支高、薄软型、粘合后具有良好柔软手感的有纺衬。半毛芯西服在工艺要求方面的标准很高,对工人的技术要求也很高,由于半毛芯西服的前身驳头处不粘衬,因此毛衬与面料要直接纤缝上,这就需要毛衬与面料的纤合上要纤力均匀适宜,松紧适当。同时,纤驳头也是工艺的要点,它必须达到毛衬即要纤上面料又不能透针,纤完后两个驳头在不需要压烫的情况下,就呈现自然的外翻状态,实现外观的完美体现。半毛芯西服的制作,充分体现出面料的手感和毛衬的弹性,而充分体现出西服第一部位的舒适感,给人一种自然柔软的立体感,集合体造型与舒适感觉于一体。
    全毛衬西服
    是一种档次精品的产品。穿着舒适、自然而挺括,袖里采用区别于大身的里料,光滑程度高,易于穿脱,也是一种新型的高档西服技术工艺。在制作过程中使用全自动的纳毛芯机,将面料和毛衬进行沟缝合成。由于操作复杂、费工耗时,材料成本很高,售价也就昴贵,因此适合穿着的人员范围受到一定限制。这种产品适合于地位显贵或品位高雅的人员穿着。 建议在不同的季节要穿着采用不同工艺的西服。春季适合穿着半里西服或清凉西服,秋冬季则穿着全里西服、半毛衬或全毛衬西服。市场上存在的手针工艺西服并不是在缝制过程中所有工序都是用纯来手针完成的,它是产品的裁片组合、部件组合用机器设备来完成,而产品所有的外装饰线(包括上衣的驳头、子口、底摆、前省、手巾兜、大兜盖;裤子的侧兜、后兜、裤子外侧缝等部位)、袖扣的凤眼、大身扣的开眼及锁缝都是纯手针工艺。产品充分表达了返璞归真、追求自然、现代与传统融合的风格,产品的技术工艺附加值陡然上升。
  •   在舞台的艺术表演当中,舞台上的各种演出情景,各种渲染色彩,各种不同性格的演出特色,都是为整个舞台演出做铺垫的过程,为了让演出富有华丽性和复杂性,让整个演出看起来隆重,就能够在部分的看人群中获取到部分感情色彩。这些舞台演出服装和服饰定制的是我国舞台渲染的一种独特方式,也是我国舞台展现其特点和价值的表现手段,也是为了让整个表演看起来更加完美的特质。

      舞蹈演出时一个民族精神文明的象征,在整个民族文化发展的过程中,民族服装作为千年文化传承的遗留作品,被不断创新和改变,最终形成了以现有的民族舞蹈服装款式和风格,这对于丰富舞台演出服装设计与定制款式来说,有着空前绝后的作用。所以,在整个舞台演出服装的定制款式当中,民族舞蹈演出服装将成为吸引整个行业进行全方位发展的重要阶段。

      对于民族文化来说,他们是民族精神文化的发展标本,更是民族文化发展的重要突破点,为了让民族文化得以延续,在设计的舞台演出服装款式当中,添加了诸多的时尚元素和现代工艺,如:演出服装的设计色彩搭配,演出服装的款式设计以及图案组合灯多方面的发展标志者整个舞台演出服装的发展拥有了更高的提升。

  • 服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。服装的实用性与美观性是服装界起源问题的症结。

    中国的服装一开始就伴随着中华民族的文化素质一同诞生和发展的,中原地区是汉文化的发源地,也是东方经济文化最古老最发达的中心。加之良好的地理环境,呈现出放射状向四方影响和传播。中国民族服装的发展也正是在这种文化的发展基础上,即与时代相符的纵向发展的道路上,走过了5000年的历史。从上古至封建社会灭亡,中国服装在几千年的演变过程中,以长袍服饰为主——高领阔袖、长衣拖地以及直线正裁法和交领等为特征。

    历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度,在几千年的历史中保持和发展着。虽然随着改朝换代以及时间的推移,中国服装不断地出现新式样,而且朝代之间也有着明显的区别,但又不是截然无连续,而是一步一步地沿续与交错着向前发展。例如,古朴的秦汉服装,富丽的隋唐五代服装,高雅的宋装,堂皇的明装,华贵的清装,它们虽然是社会历史发展的产物,但却显示着社会经济和政治的相互联系,其中最典型的莫过于唐代的服装。从魏晋南北朝开始直到盛唐之后,其主要是汉族服装与西北地区其他民族的横向发展关系。在这几百年的时间里,中国处于从一个个分裂走各统一,封建社会在经济、政治、文化方面都处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是中国文化史上最光辉的一页。在这一时期里大量地吸收印度和伊朗的文化,并融于中国的文化之中,这可以从壁画、石刻、书、画、绣、陶俑及服装之中充分体现出来。

    唐代的妇女服饰,是历代服饰中的佼佼者,衣料质地考究,选型雍容华贵而大胆,装扮配饰富丽堂皇而考究。其形制虽然仍是汉隋遗风的延续,但是多受北方少数民族鲜卑人的影响,同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响。以历史名画“簪花仕女图”的服饰为例,图中妇女袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙的着装状态,就是最典型的开放服式。衣外披有紫色的纱衫,衫上背纹隐约可见,内衣无袖“罗薄透凝脂”,幽柔清澈。丝绸衬裙露于衫外,拖曳在地面上,可与17世纪、18世纪欧洲宫廷长裙相媲美。这种服式从北朝以来,甚至唐代开元、天宝时期,都不曾出现过,因此风格独特。


  • 舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。

    要素

    舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。

    思维类型

    不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。

    任务

    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。


  • 当代中国服装租赁的起源,也让我们看到在国门刚刚开放、经济正在搞活的年代,服装租赁已经与其他行业一样开始发展,虽然当时还只是照相行业的一种副业,到今天来看,照相行业仍然是服装出租的主要场所,不过今天服装租赁的内容已经与过去不能同日而语了。今天的服装租赁形式更多,内容更丰富,婚纱、礼服、晚礼服、演出服、正装、职业装、孕妇装,有让人想地到的,也有让人想不到的。服装租赁行业具有的投入少,风险低,收益好的特点,也使整个服装租赁市场发展前景广阔。

  • 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。

    舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。从宏观上看,中国服装界已形成一定影响的服饰文化活动,无论上海、北京或大连,都是服装文化搭桥,企业唱戏;或时装表演或时装流行趋势发布等,以期达到交易,繁荣经济文化的目的。而在这一时期服装的重点发展趋势是经典传统回归和对优雅华贵的追求两极的并存和对比,是这一时期的主要特色。正规的、经典的,完美的与反常规的,不平衡的,怪诞的形成对比,也带来了特殊的趣味性和幽默感。感受优雅、感受经典、感受自然、感受幽默是这一时期的主要印象。

    随着知识经济的到来和网络的普及应用,国际信息的传入在很大程度上影响了中国的服装市场。世界服装的潮流越来朝着“自由”和“多样化”的方向发展。这一信息很快地传入中国。为运动服时装化开辟了广阔的市场。人们在休闲时更加放松自己,脱下严谨的西装,换上休闲式合适的服装。服装的时尚不仅仅是青年人的追求,也影响老年人的时尚观念。如运动帽、运动鞋、都是中老年人喜爱的服饰。

    面对世界经济一体化的今天,东西方文化的融合,中国的服装也走向了世界,与国际接轨。20世纪90年代中国服装的发展,为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件,而中国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期,作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化,以历史、文化遗产为设计灵感,不断创新,挖掘服装的内在精神——文化。只有将服装文化植根于民族传统、时代特征,结合企业文化、商业运作加以研究、发展,才能创造良好的服装文化,促进服装业的发展,为弘扬中国民族文化重振“衣冠王国”的雄风。


  • 宁波演出服装租赁,

    1·戏剧服 

    在中国,主要指戏装,即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。

    2·曲艺服

      中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间,演出环境曾经是“场子”或“小戏台”,演员同听众之间的艺术交流直接而密切,故一般采用传统民族服装,且常常在装饰上带有地方色彩。近年来,有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。

    3·舞蹈服 

      具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。


  • 宁波演出服租赁,舞台演出服装要求

    不同的时代不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法,但总括起来舞台服装应符合下列要求:

    ①帮助演员塑造角色形象;

    ②有利于演员的表演和活动;

    ③设计应力求与全剧的演出风格统一;

    ④应能满足广大观众的审美要求。

    文化背景

    舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。


  • 宁波舞台演出服出租

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 宁波舞台服装租赁

    要素

    舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。

    思维类型

    不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。

    任务

    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。


  • 宁波COSPLAY服装提供,COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

    去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。

  • 宁波宫廷服装租赁,历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度,在几千年的历史中保持和发展着。虽然随着改朝换代以及时间的推移,中国服装不断地出现新式样,而且朝代之间也有着明显的区别,但又不是截然无连续,而是一步一步地沿续与交错着向前发展。例如,古朴的秦汉服装,富丽的隋唐五代服装,高雅的宋装,堂皇的明装,华贵的清装,它们虽然是社会历史发展的产物,但却显示着社会经济和政治的相互联系,其中最典型的莫过于唐代的服装。从魏晋南北朝开始直到盛唐之后,其主要是汉族服装与西北地区其他民族的横向发展关系。在这几百年的时间里,中国处于从一个个分裂走各统一,封建社会在经济、政治、文化方面都处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是中国文化史上最光辉的一页。在这一时期里大量地吸收印度和伊朗的文化,并融于中国的文化之中,这可以从壁画、石刻、书、画、绣、陶俑及服装之中充分体现出来。

  • 对于大部分新人来说,结婚租婚纱是比较经济的选择。目前提供婚纱出租的主要是各婚纱影楼,款式比较多,但利用率也很高,所以,很多婚纱都是有瑕疵的。而租借婚纱时,有些人因为大意没有检查婚纱的完整性,造成一些纠纷,给浪漫的婚礼带来一些不快,提醒您注意租借婚纱的要点: 1.可以通过朋友或婚纱店的广告,了解婚纱店里出租婚纱的风格

    2.到门店里了解出租婚纱是否符合你想借的类型,租用的价格、所需的手续等。

    3.新娘试穿婚纱时一定要仔细,对不合身的地方要及时提出来要求修改,避免到用的时候才发现不合身,以至手忙脚乱。

    4.决定好要借的婚纱后,和店里签个协议,如果你租借的婚纱属于比较时髦的,很多新娘都想借的款式的话,早一点去取,以免因为你的迟拿而被别人借走。

    5.拿到所借的婚纱后,要仔细检查一下婚纱是否有破损、改的是否合身,如有,应及时向店里提出来,并备录在案,这样在还的时候心里也有数。

    6.检查和婚纱搭配的首饰,如:耳环、项链、手套等,要问清楚它们的费用是否包括在整个婚纱租借费用之中。


  • 作为一种新兴的消费方式,租赁使商品的所有权和使用权分离。对于消费者来说,虽然稀释了占有欲,但是加大了支配权。这在很大程度上促进了循环消费,能节约大量产品资源,节省更多社会公共资源,形成一种绿色消费。出租的方式比出售和交换更灵活,在人们越来越接受环保理念的今天,“哈租客”越来越多。不少“哈租客”认为,租东西不仅仅是为了使用,有时就是为了体验一种新的感觉。

    如今,“哈租客”已经遍布全球,各地的租用潮流也是大不相同:美国以首饰、手袋的租赁最为火爆,Gucci(古琦)、LV(路易·威登)等牌子的手袋租赁店随处可见;英国的“哈租客”热衷租用苹果手机;日本的“哈租客”最实际,从车子到房子、从家具到被子无所不包。近几年,这股“租赁”风潮在中国也悄然盛行。

    近日,记者来到位于刘家窑的京雅文化服装租赁工作室,这家工作室可供出租的服装包括舞蹈服装、小品话剧服装、民族服装、合唱服装、礼仪服装、卡通服装等。管理人员薛先生向记者介绍,近几年,与以前主要是演出公司来租服装不同,越来越多的“哈租客”前来租服装,比如演出服、礼服,如果只穿一次,租赁很合适。一般情况,民族服装租一天60元至100元,而礼服租一天80元至300元,学生凭学生证还有优惠。出租公司会根据租赁的情况及时补充新款的服装,很多客人都成为了长期客户,生意也越来越好。

    前来为女儿租衣服的陈女士对记者说:“明天是女儿6岁生日,我们想亲自为女儿拍一组户外生活照,觉得这样比去影楼拍摄更有纪念意义。平常的衣服款式比较单一,女儿又特别爱美,我就来挑选几件颜色比较鲜艳、造型感比较强的衣服,比如一些卡通服装和民族服装,这样既节省了花费又可以为女儿童年留下美好的回忆,我觉得这种方式很不错。”

    记者的一位朋友是实战经验丰富的“哈租客”,他平时赶场做活动主持,置装费较高,起初是买,每个月服装花费数千元,有些承受不了。后来他在网上找到了京雅文化,节约了一大笔费用。从此他爱上了“租生活”。记者也提醒,在租赁交易进行时,租借双方都要仔细检查,看看是否完好无损,功能是否齐全,有没有瑕疵。一旦发现,写在纸面上,或者拍照下来,作为双方限定责任的证据。


  •  服装租赁所包括的基本内容

      1、租赁当事人

      出租人:出租服装的所有者,拥有服装的所有权,将服装租给他人使用,收取报酬。

      承租人:出租服装的使用者,租用出租人的负责,向出租人支付一定的费用。

      2、租赁标的

      租赁标的指用于租赁的服装。

      3、租赁期限

      即租期,指出租人出让服装给承租人使用的期限。

      4、租赁费用

      即租金,是承租人在租期内获得服装的使用权而支付的代价。


    网店第9年
    9211135

  • 伴娘是陪伴在新娘旁边的,因此,伴娘礼服的选择也很重要,但是,伴娘的礼服往往要根据新娘礼服的款式和颜色进行搭配,颜色也要以浅色为主,接下来就给大家介绍一下伴娘选择礼服的几个注意事项。

     

    一、不能太休闲

     

            伴娘的礼服不能太过于休闲,因为伴娘是呆在新娘旁边,太休闲显得会很不搭,当然我们可以选择一些带蕾丝或者亮片的元素来避免这种情况的出现。

     

    二、不能太短

     

           有的婚礼时在室外举行的,也可能会准备一些活动环节,如果伴娘的礼服太短,可能会走光。

     

    三、款式要简洁

     

            伴娘礼服要简洁一些,不能超过新娘的礼服,所以应该避免一些拖地的礼服。

     

            以上就是给大家介绍的关于伴娘礼服的选择,每一项都直观重要,希望对将要当伴娘的朋友带来一些帮助,选择到合适的礼服。


  • 服饰是具有社会统一文化特征的一种生活用品,不管在哪里,服饰永远有着不可诉说的禁忌,尤其是在一些具有明显民族特征的演出服装方面,它们对于民族的禁忌方面是驱之避之,所以,为么各个民族文化的团结,民族的和谐发展,我们必须要牢记各个民族的服饰禁忌,帮助我们寻找适合民族特征的舞蹈演出服装设计与定制款式,帮助整个民族特征保留一份来自民族自身的神秘感。

    那么,在设计民族舞蹈服装的过程中,我们需要避免那些方面的禁忌呢?如何在民族文化发展的同时去选择它的发展方向呢?为么保证民族舞蹈演出服装的设计款式能够符合舞台演出,我们已经开始筹备一些关于舞台演出服装代表性特征的舞蹈演出服转特征了,尤其是在演出服装的款式和材质方面的选择上,采用现有市场工艺,对舞蹈演出服装的颜色、材料、款式、佩戴形式、放置方式等各个方面进行着手,讨论来自民族舞蹈服装的禁忌,使其在未来的发展舞台当中,能够呈现出一片祥和的景象。

    民族服装的款式特色主要表现在一下几个方面,首先,来自民族舞蹈演出服装的色彩元素,由于自然环境和所处地理位置的关系,在民族舞蹈服装的设计过程中,考虑到地理环境等各个方面的因素,来完成整个民族舞蹈服装的设计,从而减少民族与舞台的和谐感。使其在未来的发展过程中,能够表现的更加自然一些,符合市场的地域性规划。

    民族舞蹈服装在生活中不常用,他们有着特殊的表演意义,不仅可以在生活当中,还可能出现在艺术的发展当中,呈现出极其独特的艺术代表价值。

    所以,在民族舞蹈演出服装的设计过程中,我们尽量避免来自民族禁忌方面的特性,帮助人们完成整个民族舞蹈服装的设计预定,使其在未来的发展当中能够获得更多具有艺术特性等方面的特性,在未来的发展当中能够表现的更加灵动,更加和规范,保护民族文化的正规性发展。


  • COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

  • 宫廷复古风

    蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后,似乎又打了一场翻身仗,从与内衣牵手实现性感定位之后,逐渐向服饰外延扩张,如今正走在时尚浪潮的前锋,无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落,既不失古代宫廷风味,又结合时下流行趋势,给人不尽的遐想与惊艳,演绎着现代宫廷里的华美之风。


  • 舞蹈演出服装设计色彩与主持人性格有独特的关联性质!

    色彩是服装与艺术的代表方式,不管是在什么时间,在什么地位和社会上,我们都必须注重市场的舞台演出服装设计与定制款式,能够让整个舞台演出服装设计与定制款式表达的艺术特色,这是整个民族舞蹈服装设计与定制款式的特色代表性艺术价值。所以,舞台演出服装设计与定制款式更是整个民族特色代表特点。能够让其在舞台上获得更高的支持率。

    在春节舞台演出服装设计与定制款式当中,来自民族特色的舞台演出服装设计与定制款式当中的特色能够表达的更加清晰,这让可以让整个舞台演出服装设计与定制款式能够呈现的更加具有艺术性特色。这可以让整个民族特色表达的艺术性代表的特色。

    在舞台演出服装设计与定制款式当中,彩色的艺术的代表性艺术的特色的款式能够让其在未来的市场需求中占据主导地位。这就是舞台演出服装设计与定制款式当中的特色,为了帮助更多的舞台艺术能够在艺术舞台的演出服装上获得代表性特色成代表性款式成长,使其的舞台艺术演出服装设计款式呈现出华丽的艺术代表特色。

    在我们的舞台演出服装设计过程中,我们更注重舞蹈元素的添加,尤其是舞台灯光下的反馈效果,如:华丽的装饰、新颖的款式、舒适的材质,以及是整个舞台演出服装设计与定制的代表性特色更加符合市场需求量。为整个民族的舞台演出服装设计与定制特色表达的更加清晰。更加拥有专注性舞台演出服装的代表性特色,这就是我国传统的艺术舞台演出服装设计与定制款式的特色,更是专注的舞台演出服装设计与定制款式表达的更加清晰。

    舞台演出服装设计与定制款式上能够为专业性艺术舞台演出服装的设计表达的富有服饰语言和艺术语言,更能够让整个舞台演出服装设计与定制款式符合市场的需求和艺术上的表现。为其的特色更是专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式表达的更加清晰。

    我国的传统舞台演出服装设计与定制款式当中,一些具有代表性的艺术演出服装呈现在舞台上,为整个民族舞蹈演出服装的设计与定制款式提供了极具代表性特色的舞台演出服装,让其在未来的专业性艺术发展提供参考价值,成为整个民族舞蹈文化的特色艺术。